为了展现宋应星的精神世界，重现中国古代劳动人民的智慧与创造，一方面充分运用舞蹈、影像和现代科技的有机结合；另一方面，陆川恪守着舞台艺术的“真”的关键，对真实性、典型性和理想关怀这一价值尺度的把握从不“僭越”。艺术创作要深入生活，将真实的情境、体验、感情融入创作，在方法上强调每一处动作细节的真实性、舞台展现的典型性、人物性格的丰富性和人物情感的真切性。

《天工开物》的扉页写着“此书于功名进取毫不相关”，陆川认为他不仅是一位科学家，更是一位哲人。陆川团队前期观看了大量的舞剧，借鉴了国内外优秀舞剧的创作经验之后，明确了创作方向：尊重舞剧的规范和程式，保持舞剧的较强叙事性，人物塑造上遵循真实、立体且充满智慧的历史人物形象，融合科技元素打造出大视觉效果。

02  匠运技像：“奇舞”唤醒“奇书”

《天工开物》剧中每个舞段都来自实际的劳动，耕种、养蚕、酒曲制作、冶炼等融入舞蹈的编创，舞蹈惟妙惟肖地呈现了打铁、抽拉风箱、麦浪、浇筑等人民劳作群像。

北舞青年舞团演员吕科镝是青年宋应星扮演者之一，他的舞蹈刚柔兼济，动作轻盈飘逸，有着极强的舞台张力，把年轻宋应星磅礴的生命力完全爆发出来了。老年宋应星的扮演者马蛟龙，曾摘下“荷花奖”金奖，他的表演贴合人物内心，技艺高超。

叙事通过双线并置、套层的方式，将个人跌宕起伏的命运与朝代更替、时代洪流相交织。主线以宋应星失意落榜、愤懑不甘、躬身入局、务实求索等情节进行叙事，副线则是明朝覆灭和家国情怀的隐喻，电影叙事与舞台叙事交织嫁接，完成了舞剧的叙事与抒情。在封建社会的背景下，科学往往被视为“奇技淫巧”，不为社会主流所接纳。

为把宋应星塑造得更立体、真实，陆川借鉴了西方戏剧对人性深度的探究，挖掘了人物豁达乐观的一面，也表现了其彷徨脆弱的一面，宋应星从青春烂漫到经历彷徨绝望，再到重新找到人生方向，故事线让观众更能感受到他的坚韧和智慧。

舞美运用东方美学构思，参阅大量明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等史料研究，为《天工开物》打造了精而合宜、简约雅致的舞台呈现。剧中人物服饰参考明代“衣冠”“披风”等样式，把书中123幅白描绣像插图作为舞台串联，呈现“大、简、巧”的精致意蕴。

音乐上强调雅乐的庄重恢宏与民乐的朴实真挚，辅以笙箫钟等打击乐的运用，采集了打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作等劳作声效，韵律感强，极富有感染力和情感性。

第四幕的舞台，从白纸到一段文字，再到一幅幅画，《天工开物》这本巨著书页开始旋转，犹如走进了可以无限想象的科技画卷，唤醒观众对中国古代科学技术的认同与自豪感，使这部“奇书”在观众心中“活”了起来。

03  影剧融合：“匠心”铸就“大美”

《天工开物》通过强烈的色彩冲击、隐喻性视觉符号、电影艺术的科技表现，搭建了沉浸式的舞台场域，倾力打造了古典与科技交织的影剧融合之美，给舞剧艺术创新发展注入了澎湃活力。

著名摄影师斯托拉罗说：“色彩是电影语言的一部分。”《天工开物》舞台色彩可谓匠心独运，第二幕“落第”中大面积红色灯光预示着激烈、冲突和危险。身着红色服饰的考官走入舞台中央宣读榜单，伴随着激烈的鼓点，预示宋应星落榜。

第四幕的红色运用，暗喻了明朝即将山河破碎，强烈的视觉冲击和极致的视觉震撼完成了内在戏剧张力的表达，观众伴随情节的跌宕起伏，产生强烈情感共鸣。

道具作为舞台符号，是向观众传达作品意蕴的关键物品。舞剧中的“笔”作为隐喻载体，贯穿全剧。开篇，老年宋应星将别在头上的“笔”递交给青年宋应星，通过跨越时空的对话，完成了精神传承。“笔”作为发簪，承载着文化、传承与交流的记录工具，也寓意着宋应星思想的转变，从求功名到探索务实。

全息投影和3D技术运用，形成了一套包括布景、灯光、道具、服饰在内的舞美共同体。科考时舞台背景悬挂了数片巨幕屏风，《天工开物》通过水墨书法形式恣意书写在屏风上，以“意象”手法为观众营造想象的空间，革新了时空叙事节奏。全息投影展现了一个个巨型脚印，宋应星在巨型脚印中躲避穿梭，营造出作者著书时艰难险阻。

借鉴电影创作中“间离”手法，演员们手持《天工开物》中的各式科技产品走入观众席，带来了沉浸式感受。舞台前后双层纱幕，将实景与电影的虚幻感融为一体，随着舞台灯光变换，配以氤氲的烟雾瀑布，渲染出中国美学与赛博空间的融合之美，无处不透露出精妙巧思的“匠心”。宋官林曾评价：“陆川给中国舞台艺术带来新的气象，这也是中国艺术版图上的‘天工开物’。”

为人民而来，为人民而舞。随着“影响世界的江西”系列舞台剧项目的持续落地，《天工开物》仍将继续在全国重点城市巡演，主动探索舞剧艺术的新质生产力，向世界讲好江西故事、讲好中国故事。

作者 | 汤晓芳